当前位置：首页 > 诗词类 > 靠向音乐

靠向音乐

微信用户2年前 (2022-06-04)诗词类1535

20 世纪艺术特征在总体上都趋向于音乐——含混、变形、抽象、直觉和梦导。当时的艺术家们已经清醒意识到，必须打破传统框架。

任何时代都没有像 20 世纪现代派艺术家们那样，以不同方式、在不同的领域共同背叛古典艺术——建筑、诗歌、小说、戏剧、舞蹈等。我们可以从那时的许许多多实验中找到他们超越的指向：靠向音乐。

在这一集体的现代主义运动中，绘画发展也不例外。从印象派、野兽派、立体主义、表现主义到抽象主义，表现手法逐渐从具象、变形，演变为纯粹的抽象；艺术主体从反映客观对象，逐渐演化为表现主观意志。

正是在这样背景下，康定斯基发表了具有抽象主义宣言性质的理论著作《论艺术中的精神》。在这本书中，康定斯基第一次系统地阐述了抽象绘画理论。

他一开始就宣称，时代的变化要求艺术形式进行相应的革新，20 世纪的艺术已经不可能复原古希腊艺术，否则作品将毫无生气，因为时代在变化。

他在书的卷首第一行就说：“任何时代的艺术品都是自己时代的孩子”。他认为，只有纯粹的艺术家，“力图在自己的作品中只传导内在的和本质的东西，同时，自然而然地绝弃了外在的偶然”，才能找到与这一时代精神相适应的艺术形式。

他在书中把艺术运动划分成一个三角形。三角形底座两端是古典艺术和自然艺术，它们艺术的宗旨是准确地描摹和再现客观现实；三角顶点则是现代艺术，其艺术宗旨是表达艺术家的内在精神和灵魂。

这一三角形是不断地向上运动的，其顶端犹如宝塔尖顶，它并不在乎底部艺术家们的不理解。“在上部的最顶端，有时只有一个人，他欢快的眼光是内心无比忧伤的不露痕迹的标记。那些离他最近的人也不理解他。”

在康定斯基看来，底部反映的是“物质的真实”，而顶端表现的则是“精神的真实”,完全等同于音乐中的真实。而物质只不过是蒙在精神表象上的一层迷雾。

康定斯基在书中进一步指出：“艺术家必须对思想感情有所传达，掌握外形并非目的，而要代之以符合内涵精神的形象。”

在这样一个精神领域中，康定斯基将抽象绘画中的色彩运用，类比音乐中的音符。在他看来, 色彩同样具有音响和旋律效果，甚至具有交响乐般的震撼力量。

用色彩来展现音乐中的心灵震荡的效果，并直接达到精神深处，是那些只将眼光盯着客观世界的艺术家们所不具备的能力。这是一种直接倾听和再现“内在声音”的能力。抽象绘画是超越于古典艺术之上的，只表现“内在声音”的艺术新形式。

听见康定斯基

坦率而言，康定斯基的抽象绘画理论的建立，离不开实验心理学。在哲学上，似乎更是靠向贝克莱的“知觉意识”和休谟的“感知印象与联想”。他使绘画更具有符号性质和表意功能，同时，也更注重画面的“隐性形象”和观赏者的心理互动作用。

从某种意义上说，他开拓了绘画表现新领域，推动了绘画艺术的形式革命向前发展。无疑, 这具有深远的意义。

1912 年康定斯基撰写《论艺术中的精神》一书，立刻获得了现代派艺术家们的赞誉。1917 年他从德国回到了俄国，被任命为莫斯科人民教育委员会，最终却因与苏维埃文艺主张相背，于 1921 年接受德国包豪斯学院邀请离开莫斯科。

有趣的是，他在莫斯科期间，曾有一位名叫马列维奇的学生听了他的课，受到康氏抽象绘画理论的影响，创立了“至上主义”。“至上主义”要比“抽象主义”更前卫，几乎抛弃了绘画中的色彩元素，朝纯黑和纯白的方向发展。

后来，“至上主义”的思想又流传到欧美，逐渐演变成“极简主义”。而“极简主义”没有在绘画领域留下过多的痕迹，却在戏剧、建筑、音乐、电影、服装设计等领域影响深远。

这恐怕是康定斯基始料未及的，然而, 却也进一步证明了，艺术是无疆域的, 它们在彼此影响和相互推动中发展。

本篇文章来源于微信公众号: 美在高处

免责声明

    本网站在国家相关法律法规规定的范围内，只按现有状况提供文章发布第三方网络平台服务，本网站及其所有者非交易一方，也非交易任何一方之代理人或代表；同时，本网站及其所有者也未授权任何人代表或代理本网站及其所有者从事任何网络交易行为或做出任何承诺、保证或其他类似行为，除非有明确的书面授权。
    鉴于互联网的特殊性，本网站无法鉴别和判断相关交易各主体之民事权利和行为能力、资质、信用等状况，也无法鉴别和判断虚拟交易或正在交易或已交易之虚拟物品来源、权属、真伪、性能、规格、质量、数量等权利属性、自然属性及其他各种状况。因此，交易各方在交易前应加以仔细辨明，并慎重考虑和评估交易可能产生的各项风险。