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笔歌墨舞龙腾潍坊——张其凤师生书法展侧记

来源：鲁网

鲁网4月17日讯（记者王玉龙）4月15日上午，“更好潍坊”名家系列展之笔歌墨舞——张其凤师生书法展在潍坊市美术馆隆重开展。展览由中共潍坊市委宣传部、潍坊市文学艺术界联合会、潍坊市文化和旅游局共同主办，潍坊市美术馆、潍坊画院、潍坊市书法家协会、潍坊海岱刘墉文化研究院承办，潍坊市文艺志愿者协会协办。

该展览也是第43届潍坊国际风筝会暨2026潍坊风筝嘉年华活动的重要组成部分。展览共展出张其师生书法作品260件，涵盖楷、行、草、隶、篆诸体，既有丈二巨制，亦有尺牍小品，整体呈现了张其凤师生书法研习创作现状。高朋满座，观者如云，现场气氛热烈。众多书法界名家、学者及爱好者齐聚一堂，对展出作品给予高度评价。观者表示，此次展览既展现了张其凤教授“高韵深情、坚质浩气”的艺术追求，又体现出其门下学子扎实的传统功底与创新活力，是潍坊书法艺术交流的一次盛会，也为风筝会增添了浓厚的文化底蕴。

书法巨擘

张其凤，这位从山东高密走出的学者型书法家，以其独特的“两面神”创作思维、深厚的桑梓情怀和桃李芬芳的教学成果，构筑了一个立体而丰富的艺术王国。

张其凤的书法艺术，最核心的密码在于他所提出的 “两面神”创作思维。这一思维的灵感源自罗马神话中的“两面神”——他的一张脸同时看向两个相反的方向。在张其凤这里，这意味着将各种矛盾对立的美学元素，和谐地统一于作品之中。

“两面神”的精髓在于“两极对立”。张其凤的创作追求在动与静、刚与柔、大与小、碑的雄强与帖的秀逸等两极之间自由切换，并使其浑然一体。评论家指出，正是这种张力，使其作品具有非同寻常的视觉冲击力和庞大的思想容量。

在这一理念指导下，他提出 “一人多体，一体多面”的艺术主张，认为书家不应局限于单一风格，而应掌握多种书体，且在同一种书体中也能展现出多样的面貌。

张其凤的创作功底扎实，在篆、隶、楷、行、草五种书体上均有建树，且能融会贯通：

楷书。既能写精微雅致、取法晋唐的蝇头小楷，也能作雄强开张、以颜真卿为基的擘窠大字。

草书。其行草书尤为评论界称道。他的草书气势磅礴，汪洋恣肆，但又沉稳厚重，法度严谨，达到情感与理性的高度和谐。

个人风格。他的线条以篆籀笔法为基础，显得苍茫浑厚，同时又兼具南方书风的灵秀之气，形成了辨识度极高的个人风貌。

张其凤不仅是一位书法家，更是一位成果卓著的学者。身为南京航空航天大学二级教授、美术学博士，他出版了18部著作，发表了200余篇学术论文。他是清初名臣刘墉（刘罗锅）研究的权威专家，其研究成果填补了该领域的空白。这种 “艺舟双楫”的学者型书家身份，为他的书法注入了深厚的书卷气，也使他在当代书坛独树一帜。其作品曾两次入选中国书法最高奖——“兰亭奖”，印证了其扎实的创作实力。

他的同乡、诺贝尔文学奖得主莫言曾评价其书法：“有深湛之功，有精雅之美，同时又不乏粗砺莽荡之气。”

桑梓情怀

张其凤的“桑梓情怀”，是他艺术人生中一抹温暖而厚重的底色。作为从高密走出的游子，他将对故乡的眷恋化作了最深沉的文化贡献。

张其凤对故乡最深情的表达，首先体现在他对齐鲁文化世家——诸城刘氏（其故乡高密所属的明清著名文化世家）的持续性研究中。

从上世纪90年代起，他花费二十余年心血，撰写了包括《刘墉研究丛稿》《中国书法全集·刘墉卷》《清代诸城刘氏家族文化研究》在内的七部专著，填补了该领域的研究空白。他的研究不局限于一人，而是扩展至对整个刘氏家族在水利、医学、金石、诗歌等领域贡献的梳理。这些成果厘清了诸多历史迷雾，极大地提升了故乡历史文化的知名度和影响力。

张其凤还多次以“游子”的身份，将高水平的艺术展览带回故乡。2019年，他在高密市阚家镇松兴屯村举办了《故乡的云——张其凤书法故乡行》作品展。此次展览共展出43幅精品力作，包括长5.6米、高2.5米的巨幅草书。他坦言，办展的首要文化内涵就是“乡情”与“乡愁”，希望通过艺术表达一个远在异乡的游子对家乡的无限思念和美好祝福。

鉴于其艺术成就和影响力，同年，高密市委、市政府专门在其母校高密一中设立了 “张其凤书法艺术馆”，将其艺术根系永久地留在了故乡的土地上。

张其凤与故乡的联系，还体现在与同乡及师友的深厚情谊中。他与莫言之间的同乡之谊，本身就是一段文化佳话。他虽身在南京，但一直对潍坊、高密的书坛非常关注和支持。对张其凤而言，“桑梓情怀”不是一句口号，而是他用半生的学术研究去“读懂”故乡，用精湛的艺术创作去“荣耀”故乡，并用一次次实际的回乡行动去“拥抱”故乡。这份情怀，使他的书法在“两面神”的哲学思辨之外，更多了一份质朴深沉的人文温度。

桃李不言

张其凤的书法艺术，不仅在于其个人创作成就，更在于他通过独特的教学理念，培养出了一个风格多元、颇有建树的“张门”弟子群体。

比如2023年“薪火相传守正创新”汇报展有52位弟子参展；2024年“翰墨时音”桂林展精选14位弟子作品亮相；此次“更好潍坊”名家系列展之笔歌墨舞师生书法展则有26名弟子作品参展。常征、丁胜、高玥、郭洪豹、胡跃东、鞠静、孙勇、田国征、王海龙、王树新、吴孟洁、杨阳、张景凯、张宜周、吕松霖、王伟卿、施晨光、屠音鞘、刘兆彬等弟子们，学业有成、事业有成，涵盖了高校教师、职业书法家、书法教育工作者等多种身份，形成了以南京为中心、辐射多地的艺术网络。

张其凤门下弟子作品“各有千秋、风貌各异”的特点，在业界有口皆碑。广西美协副主席李永强对此有精准观察：“我们经常看有些师生展上，导师的作品写什么样、画什么样，其学生作品也都一个样子。在书法教学中，老师要尊重学生个性、挖掘学生个性，能推动学生个性发展，这才是一个老师的能力和魅力。”

这一成果得益于张其凤提出的核心教学理念——“一人多体，一体多面”。在具体教学中，张其凤注重因材施教：对研究生，从小篆入手，经隶书而行草楷书，旨在得其笔力沉厚；对社会爱好者，则从小楷入门，使其快速获得认同感。这种科学而灵活的教学体系，使得“张门”弟子在继承师法的基础上，各自发展出鲜明的个人面貌，也初步形成了书法教育的“张其凤现象”。

“桃李不言，下自成蹊”。张其凤四十余载执教生涯，如今已是“春华秋实，桃李满园”。他的学生并非简单复制老师的风格，而是在“一人多体、一体多面”理念下百花齐放，这在当代书法教育中堪称典范。

张其凤既是一位杰出的书法家，又是一位成果卓著的学者。这种学者型书家身份，在当代书坛并不多见。生于齐鲁、学于金陵的张其凤，将北方的雄强与南方的灵秀融于一身。而他的弟子群体也形成了跨地域的文化网络——从山东高密到江苏南京，再到广西桂林，“张门”的艺术影响力持续辐射全国，构架起南北文化交流的桥梁。

正如展览所呈现的，张其凤带领弟子“在一个美丽的地方，办一个寻美之展”——这不仅是一次艺术巡礼，更是“以翰墨鸣时音”：用笔墨回应时代，用传承照亮未来。