阿兰德波顿在《爱上浪漫》的”艺术与生活“这一章里，描述了一段爱丽丝在周末，回到和朋友分租的寓所里，独自吃罐头汤的场景。这里我摘录了下来：

“独自坐在厨房里吃罐装番茄汤，没有人在一边看着你，没有人能使蕴含其中的平庸琐碎得可怕的性质得以改变，没有人能赋予这一切一点儿意义，这有多寂寞呀——

——独自一个人吃饭，吃的还是半冷不热的汤，也许这能够说明爱丽丝为何爱上最近展览的一些波普艺术家的作品，她为何尤其迷上安迪沃霍尔的作品。这又是一个艺术能够将生活发扬光大的例子。”

以上是原文录入，不然不足以表达出我因此受到的启示。

是否该这样去欣赏沃霍尔的汤罐头画？沃霍尔是否出于德波顿所说的，把平凡日常之物以这种形式发扬光大，才有这样的创作的？我们不得而知，不过德波顿所提供的，其实是我们面对艺术品时面临的问题——

看一幅（名）画的时候，我们该怎样去看？我们到底在看什么？

第一个问题可以从很多美学著作里去寻找答案，比如这幅画产生的背景，它要表达画者的何种意图或心情，它的特别或出色之处在哪里……

是的，现成的答案让我们如何欣赏一幅画这个问题，似乎不难回答。然而，从观者的角度再深层一点探究，那就是第二个问题了。我们看一幅画的时候，到底看出了什么？

技巧？也许吧，然而老实说，以普通人的艺术修为，未必真能看出什么端倪来。

感受？当你穿过一幅幅油画，走过一个个展厅的时候，眼前的一切让你眼花缭乱。扑面而来的大幅巨幅画作，甚至可能让你产生压迫感和迷惑——莫奈的莲池近观不就是一团一团的色块吗，贵妇的肖像请问又有什么特别的呢？

无独有偶，《拥抱似水年华》里“心胸豁然”也有一次探讨了这个问题。  

普鲁斯特建议一个愁眉不展，心怀嫉意和不满的年轻人，逃不出一个叫人沮丧的家，可以去卢浮宫逛逛养眼。但是，请注意，不要去看那些华美宫殿，或是美丽海景的画作，而是去看夏尔丹的作品。

夏尔丹是谁？德波顿的概括是：夏尔丹喜欢画静物，水果罐子、面包、肉、厨房用具什么的；人物画的主角则是家常情景里的人，读书的玩耍的孩子，做家务的母亲等。

有什么特别的吗？为什么普鲁斯特觉得夏尔丹的画，对那样一个“丧”的年轻人有治愈作用呢？这里必须再次摘录，德波顿关于如何欣赏夏尔丹画的说明：

“虽说取材平淡无奇，夏尔丹的画却格外情趣盎然，引人遐想。他画的桃子鲜嫩饱满，有如天使，一盘牡蛎或是一片柠檬可以引得你食指大动，垂涎三尺。在他笔下，一条开膛破肚挂在钩上的鳐鱼，开了膛则又五颜六色，深红的血，蓝色的经络，白色的肉，纷繁富丽如教堂的中庭——

——他的静物画亦自有一种和谐，画布上炉前地毯的浅红色撑着一直针线盒，一束毛线，彼此如同好友般融洽无间。这些画见着就像我们的生活本身，却显得如此不同寻常，奇妙诱人。”

大画家之所以有这等法力，让我们睁开眼睛，乃是因为他们自己有一双锐眼，对各种各样的视觉经验，有着不寻常的敏感。

他们可以感受到光线，在汤匙端头上的嬉戏，感受到一块桌布纤维的柔软，一只水蜜桃表面天鹅绒般的光滑，或是老人皮肤上暗红的斑。多看一眼，或许欣喜之情就会油然而生，这就是普鲁斯特美的观念的核心所在。

画作和文学一样，都是一种表达和反映，只是载体不同。对文字敏感的人会自然的亲近文字，并通过大量的阅读逐渐加深对文字的感悟。对于画作也一样，疏离感很多时候不外乎来自摄入的贫乏，所以美学的从下培养，其实也是必须的。

卢浮宫里常年不缺对着名画临摹的男女老幼，这就叫耳濡目染。当见识的足够多了，看一幅画，也会有“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”的体验吧。  

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