伦勃朗的《犹太新娘》，成于 1667 年左右，现藏于阿姆斯特丹国立博物馆。这是伦勃朗后期最厉害的一幅画……之一。

梵高和他的好基友参观至此画时，基友没管他继续往前看。可看了一圈回来，发现他还在看这幅画。梵高说，如果能在伦勃朗的画前坐上两个星期，哪怕我只啃硬面包，或是少活 10 年，我也心甘情愿。

这幅画所成的时期，正是错觉主义大行其道的时候，讲究要把画画得像是真实环境的一部分，要像是“在墙上开了个洞”，画风也是以精细笔触为主。

其实，伦勃朗早期作品也具有类似的画风，只是到了晚期，他的笔触愈发粗犷，这幅画便是其典型代表。同时期有艺术家看到此画说，用粗犷的笔触居然能获得如此令人震惊的效果，令人惊叹。

粗看此画，人物衣饰的肌理迷幻，神秘，吸引人的目光。似乎什么细节都历历在目。但欲细看，目光却又迷失在一片闪闪的金色之中。

我们且看细部，伦勃朗用厚涂法塑造新郎的左衣袖，其技巧到了神乎其神的地步：看似杂乱随意的笔触，却又完美的塑造了衣饰的肌理。

新娘手的肉感，全靠（看似）随意刮出的阴影塑造出来，手上的珠宝晶莹闪耀，有透明感，也全靠粗笔触塑造出来，这样的功夫，没几个人有。

伦勃朗另一个厉害之处，就是对人物脸部的处理。我们看新娘的五官，鼻尖下方的阴影，不是用深色涂出来的，而是用肉色涂完鼻梁后露出来的底色，这也显示出伦勃朗的造型能力，已经到了炉火纯青的地步。

新郎和新娘的脸部都使用了所谓的“伦勃朗光”，从左上侧打来的光线丰富了脸部的明暗关系，便于表达人物的内心世界。

我们看新娘和新郎的表情，是不是能看出来他们复杂的内心呢？

古往今来，对这两个人心理世界的解读，那是数不胜数，真是有着和蒙娜丽莎一般的待遇了。这一切都是通过伦勃朗高超的造型能力，利用适当光线带来的丰富阴影实现的。

从这幅画看，伦勃朗在卡拉瓦乔强烈明暗对比的基础上是有所发展的。明暗的对比在伦勃朗笔下，已不仅限于宏观的布光和戏剧性，而是延伸到了微观细部，为塑造衣饰珠宝的肌理和人物的内心世界服务。

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