甫一开始听巴赫大无的日子，应该是我最初接触古典音乐的那段时间。被巴赫音乐中那种不掺杂感情的理性之美深深打动，仿佛是巴洛克时期的建筑，严整，有序，配合上大提琴独特的浅吟低唱的音色，让人迷醉其中。

那时候也不知道所谓的版本之别，只是简单的在网上看见巴赫的 Cello Suites  就点开播放。听过众多名家的演绎之后，发现自己最喜欢的是罗斯特洛波维奇和杜普蕾的版本。

曾经看过老罗在教堂里录制大无的录像，他坐在阳光充足的大厅中间，闭目低眉，拥抱着心爱的大提琴，音符缓慢地在空气中浮动。突然明白了老巴赫为什么谱写了那么多虔诚的宗教作品，原来音乐和宗教一样，都是神用来荡涤人类心灵的洗礼。

非常喜欢老罗的音色，和光同尘，难以用语言形容的圣洁美丽。他在 EMI 录的那张 CD 不知道被我听了多少次，每当自己心神不定的时候，戴上耳机，闭上眼睛，第一号组曲的前奏曲一起，间杂着老罗急促的呼吸声，一切复归于宁静。

杜普蕾的大无则细腻饱满。虽然师承老罗，但她的处理赋予了这组曲子更多的情感张力。

她和她那把闻名遐迩的大卫朵夫，让那位莱比锡板着脸的宫廷乐正，还原成了为生计奔波的众多孩子的父亲。杜普蕾的巴赫是一位接近人间烟火的巴赫，不再遥不可及，而是在我们身边的一位普通人。

遗憾的是，杜普蕾的巴赫大无组曲还没有来得及录完，她就因病去世了。这位用一生献给了她心爱的大提琴的女子，只给我们留下了第一二号组曲，剩下的部分我们只能做遗珠之叹。

其实，无论是哪位大提琴家带给我们的演绎，都只是以他们自己的方式，诠释着巴赫谱下的那些深沉低回的哲思，那些蜿蜒数百年的情感，还有那些永远未曾改变过的音乐，带给人类无限的喜悦。 

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