红了樱桃，绿了芭蕉

不久前，朋友送给我一套《丰子恺艺术四书》。书封上有个小女孩十分可爱。她仰面躺着，书丢在身旁，不知在发一场什么样的清梦。

这画名叫《手倦抛书午梦长》，是画家丰子恺以北宋诗人，蔡确诗作《夏日登车盖亭》的前两句入题，创作而成。

这位活跃在 20 世纪上半叶的知名画家，喜欢参照古人诗词名句作画。

而他的那些以水墨写成的漫画作品，既包含柴米油盐的俗世景象，也遥遥地与古代诗词章句的清雅与曼妙气质，两相契合。

人们见过丰子恺天真又质朴的画作，每每觉得熨帖且温暖。那些画没有什么气吞山河的大气魄或大志向，而往往与亲切可人的风景与人情相关。

或是夏日午后的一场浅梦；或是年节时，小孩街边点炮仗的热闹；又或是一家大小，出门踏青的融融其乐。

丰子恺将中国传统诗意，当下社会与生活景况，以及日本浮世绘中的清丽风格共冶一炉，创造出独特的，不从众，也不流俗的艺术语言。

丰子恺颇为人熟知的一段往事，应是他与弘一法师的交往。按照丰子恺在《人生三境界》中的讲法，弘一法师李叔同既是他「学艺术的教师」，又是他「信宗教的导师」。

可以说，丰子恺的画，不论在内容题材（爱护众生）抑或在笔法风格（清雅温淡）方面，都受李叔同影响甚深。

在丰子恺第一幅公开发表的作品《人散后，一钩新月天如水》中，我们便能读出弘一法师《送别》中感时伤怀的情绪。

「一杯浊酒尽馀欢，今宵别梦寒」，都是离别，都是不舍，却也无奈，毕竟聚散有时。《新月》一画中不见人，却藉由那桌上的三两茶杯、廊间的两把藤椅，处处体现出人与人之间的情味来。

而在那幅《红了樱桃，绿了芭蕉》中，丰子恺借用宋代词人蒋捷《一剪梅》中的两句，在窗内的一篮樱桃和窗外的半棵芭蕉旁边，画了一支点着的香烟。

红与绿都是生动畅快的色彩，而这一柱袅袅上升的烟，却引出些许伤感的意味来，犹让人想及弘一法师临终前写下的「悲欣交集」四个字。

另外一位对丰子恺创作不乏启迪的艺术家，是日本人竹久梦二（Takehisa Yumeji，1884 ─ 1934）。

竹久梦二作品

丰子恺曾在 20 岁出头的年纪，去往日本游学。白天学画，晚上学小提琴。在日本居住的将近一年的时间里，丰子恺接触到竹久梦二的画作，并对于这位「专写深沉而严肃人生滋味」漫画家的创作，倾心不已。

在《谈日本的漫画》中，丰子恺将竹久梦二视为，日本漫划界「转捩点」一般的存在。

竹久梦二作品

梦二之前的日本漫画家，多以讽刺或诙谐的笔调创作。而梦二则将严肃的思考，与关乎人生的感慨，放入画作中，令到他的漫画作品，虽说并不能让人捧腹大笑，却别有一种含蓄微妙的情味。

回到中国后，丰子恺对于自己的创作路向，作出相当大的调整。原本，他作西洋画，可那次自日本归来之后，他重又发现水墨这一媒介，并将日本浮世绘的装饰意味，以及梦二的漫画风格糅杂其中。

只不过，丰子恺放弃了梦二作品中情色的、艳丽的部分，转以亲情与友情代替之。

俞平伯说丰子恺的画，如同「一片片落英」，含蓄人间情味。的确，丰子恺终其一生，都在细味凡常生活中的边角小景，将其以温吞却不寡淡的笔法呈现出来。

「留白」是丰子恺颇为钟意的方法。后世不少画家学丰子恺，题材虽相似，却总也学不像，究其原因，恰在于学不到丰子恺画作构图的精妙。

他作画从来不将画布填满，而常常将画中主要意象，放在画幅的上下左右四个角落里，不免让人想到南宋画家马远和夏圭惯用的「马一角」与「夏半边」构图法。

如是一来，画中空间反而扩阔了不少，那种将说未说，或是欲言又止的意味，也得以不急不缓地铺展开来。

人们常说丰子恺画作妙在爱生活、心怀慈悲且有童趣，我却更偏爱他画中那种介乎「言」与「不言」之间的模煳。

丰子恺画中的道理从来都不说尽，而是只说一半，剩下的一半，则要凭靠观画人自己去体悟并琢磨了。

这位被誉为「中国漫画之父」的知名画家，毕生关心诗意的表达，而「蓄而不发」不正是诗作美且奇妙的所在吗？

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