近代中国画之衰落

今天给大家分享的，是作者德珈对近代中国画之衰落的一些思考。他的文章脱离了学术的枯燥，也有自己趣味的观点。他为很多非从事专业美术研究的朋友，打开一扇简白易懂的门。

正如作者在自我介绍中所言：雨天在西湖边撑一把油纸伞，晴天在武英殿看画。经常一个人猫在枫林晚书店写写划划。现居杭州，自由撰稿人，天平大叔。

中国画之兴衰

作者/德珈

讲中国美术史是一个很大的题目，人类还没衣服穿的时候，就开始搞美术了，从什么石器啊、陶器啊、青铜说起，专门搞学问的给他一年半载也讲不完。

所以今天只针对很多喜欢画画的朋友，对中国画不了解，有兴趣，又不知道如何欣赏，主要聊聊中国画近代的衰落，和曾经达到的一个高度。

王羲之《兰亭集序》（局部）

咱们开头先讲一个故事。说从前有个写书法的人，去找当时画画第一的画家学画。画家说：你先画张画，我看看你什么水平。写书法的人说：我从来没学过，不知道怎么下笔啊。

画家说：那你就画根线。写书法的拿笔，在纸上画了根线。画家看了这跟线，惊讶得不行，说：嗯，你已经比我画得好了！

这个故事里的书法家是吴昌硕，画家是任伯年。说到这里你肯定会问了：为啥？吴昌硕用一根线条就秒了当时画画第一的任伯年？很好奇对不对？

再比如，中国画里讲的“气韵生动”，什么是“气韵”，什么是“气”，如何把握画面的“气”，让它生动，估计今天画中国画的也讲不清楚。

任伯年的团扇画

是什么原因，让我们今天对自己家传统的绘画觉得好神奇，好玄乎，不可理解？不懂如何欣赏呢？

这得从清朝末年，民国时候说起。那时候的中国那个叫苦逼啊，被一帮老外拿着洋枪洋炮，打得鼻青脸肿，又烧又抢的，又割让土地又赔人家钱的，那个叫一个屈辱！

徐悲鸿（1895 - 1953）

所以当时很多有志青年，就去西方留洋，学习先进文化，然后回国改良中国当时传统文化的腐朽局面，算是当时振兴中国的路线，也就是后来说的五四运动。鲁迅改良的白话小说，胡适改良的汉语罗马拼音，都是那时候的产物。

美术上也有两位要来改良中国的传统绘画：一个是徐悲鸿，一个是林风眠。他们都是去了当时艺术之都——法国巴黎，在那里的国立高等美术学校学习。

蒋兆和（1904 - 1986）

徐悲鸿从巴黎回来后，就当了中央美院的校长（当时叫北京国立艺术专科学校），他用西方写实路线来改良传统美术，让学生去写生，画人体，画素描。

这个教学方法对后来美术教育、画画的风格影响很大，今天也还在用。后来的蒋兆和，便是学习的徐悲鸿的路子，走写实中国水墨画的代表。

林风眠（1900 - 1991）

与徐悲鸿同时的另一位林风眠，知道的人并不多。我曾有个知道点美术的朋友，瞧不起现在画画的，说你们现在学的素描、色彩写生，都是以前徐悲鸿从西方带来的。

人家西方当时都毕加索、马蒂斯了（抽象画），你们还在画素描像不像，都是人家玩丢的东西，一点都不艺术！

林风眠作品

其实与徐悲鸿同时，林风眠开创的就是用西方“抽象”画来改良的路线。他回国后当的是中国美术学院院长（当时叫杭州国立艺专）。林的画就是学马蒂斯一路。林后来的学生，吴冠中，便是抽象西画与中国画融合的典型的例子。

虽然，徐悲鸿、林风眠，两家的路线差距很大，他们学生的作品很优秀，其实这个时候，我觉得他们基本上是拿着毛笔去画西画了。

吴冠中作品

五四运动后的新文化的涌入，西化教育是中国传统美术衰落的一个原因。再一个就是咱们历史书上没写的，新中国成立后，天朝出现的“神秘时期”。

“神秘时期”的十年时间，全国所有从事学术思想、文学艺术的人通通遭到迫害。例如，思想界绝世震撼的人物陈寅恪、熊十力等人，在当时就被毒打、折磨致死。

潘天寿作品

美术界被折磨死的有：潘天寿（曾任中央美术学院院长潘公凯的老爹），国画大师，中国美术学院院长，受尽毒打、折磨致死；丰子恺，弘一大师的得意弟子，美术教育家漫画家，上海中国画院院长，受尽毒打、折磨致死。

白蕉，我最喜欢的，从元代赵孟頫以来，写王羲之写得最好的第一天才。兰花画得极好，受尽毒打、折磨致死，他对书法的论述资料全部烧毁。

白蕉作品

陈寅恪、熊十力、白蕉，为什么我们今天好多人都不了解，甚至都没听过？因为天朝一直对“神秘时期”事件隐瞒，网上一但有人讨论是非就立即和谐。所以有兴趣的，可以去别的网上查查。

遭到迫害的远远不止上面我说的这几位，几乎全中国写文章、拿笔画画的人都是往死里整的对象。

“神秘时期”就是文化的人的一个劫难。之前说的林风眠、蒋兆和也受尽毒打、折磨。连当时已经去世的齐白石（我觉得是近代中国唯一一个可以打五星的画家）都被翻出来批判。

不止于人，书画藏品，历史古迹，学术资料通通毁灭。“神秘时期”则是全民总动员去消灭文物，十成没了九点九成。毁灭度是远远超过八国联军和侵华日军的。

杨之光作品

所以，今天我们感慨台湾、香港都比咱们有知识文化，尊重传统，这都是“神秘时期”文化毁灭和知识断层的结果。

“神秘时期”只允许有为政治服务的美术形式存活。在当时并没有受西化影响，走传统路线的齐白石、黄宾虹、潘天寿全部被批判推翻。水墨画上只留下杨之光，周思聪这一类，走徐悲鸿路线，并为政治服务的。传统美术从此就从新中国大陆蒸发了。

但这些离我们真正意义上的中国画，差别太远了。我们觉得什么才是真正传统意义上的中国画呢？来看看上面这张样图。

我们一般就认为这种，淡雅、古朴，还很有意境的画才是中国画。中国画就该是这么画的，对吧？是什么时候中国出现了这些优秀的国画作品呢？关于中国传统绘画的兴盛，且听下回分解。

本篇文章来源于微信公众号: 美在高处